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Archive for the 'Elettroacustica' Category

19

Jul

After the Summer Rain

Scritto da:Mauro @ 2008.07.19.00.01.25 — Archiviato in: Elettroacustica, Giappone

L’esplorazione estiva di Art of the States continua con questo brano per pianoforte amplificato e parte elettronica che ha alcuni momenti decisamente deliziosi, anche se a tratti si perde in qualche estetismo, ma nel complesso l’insieme mi sembra buono.

L’autore è Hideko Kawamoto, nata in Giappone nel 1969 e cresciuta musicalmente negli USA dove risiede.

Note di programma:

After the Summer Rain for amplified piano and two-channel tape, dedicated to the memory of Clarence Asher Peevey (17 July 2000 - 28 July 2000), was inspired by Rainer Maria Rilke’s poems ‘(Nos Pleurs)’ and ‘Before the Summer Rain’ (1906).

The visual images of a summer forest, including rain pouring onto trees, shiny silver spider webs, and dark wet ground … were transferred into sounds using piano as the basic sound source for creation of the tape part … The piano part represents a person who has been inside the wet forest after experiencing the heavy summer rain. The tape part represents the natural phenomenon of the summer forest.

This piece is Part II of Summer Rain, composed immediately after Part I, Summer Rain - Dawn (2000) for two-channel tape.”

[Hideko Kawamoto]

Hideko Kawamoto - After the Summer Rain (2000), for amplified piano and two-channel tape
Corey Jane Holt, piano

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14

Jul

a pressure triggering dreams

Scritto da:Mauro @ 2008.07.14.01.08.48 — Archiviato in: Elettroacustica

“a pressure triggering dreams” (1996-1997) è un brano del compositore americano David Felder (b.1953), per orchestra ed elettroacustica dal vivo nella forma di campioni di flauto elaborati elettronicamente e affidati a un campionatore per l’esecuzione. Completano la parte elettrica un basso elettrico e una amplificazione selettiva di alcuni strumenti.

Concettualmente ho qualche riserva (i.e. perché proprio suoni di flauto?), ma il risultato sonoro non è male, frenetico e ad alta energia, anche se gli interventi elettronici si sentono solo in particolari punti e a volte si fatica a discernerli nella massa orchestrale.

Ma forse questo è proprio quello che il compositore voleva. Comunque ognuno può farsi la propria opinione. Ecco le note di programma e il brano, tratti da Art of the States.

“The work a pressure triggering dreams was commissioned by the American Composers Orchestra for Carnegie Hall, for a premiere in May 1997 … [It] was to be a work that included electronics. I elected to respond to this request by incorporating a companion ‘orchestra’ consisting entirely of computer-processed flute sounds within the orchestral tapestry and to expand the orchestra by using live sampler keyboard, electric bass, and by selectively amplifying solo instruments. […]

“The title is a rough translation of some remarks made by Friedrich Nietzsche in The Birth of Tragedy (1870-1871) when he is speaking of the effect of Richard Wagner’s musical language upon the listener — this remark characterized my subjective response to the piece I was then composing and therefore serves as a kind of emblem for the composition. A wide variety of materials (extracted from my series of ‘Crossfire’ pieces — soloists, electronics, video, and computer processing of acoustic materials made by the individual musicians) is deliberately compressed in the attempt to create an atmosphere of saturation somehow related to the experience of persistent musical afterimages suggested by Nietzsche’s brilliant observations. […]”

David Felder - a pressure triggering dreams (1996-1997), per orchestra e elettronica
Buffalo Festival Orchestra, Harvey Sollberger, conductor

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12

Jul

Amok!

Scritto da:Mauro @ 2008.07.12.03.29.28 — Archiviato in: Elettroacustica

Un’orchestra di gamelan campionati è quanto esce dalle mani di Evan Ziporyn, compositore americano nato nel 1959, che si dice fortemente influenzato dalla cultura balinese.

Il brano, in 6 movimenti, si intitola Amok! ed è del 1997. L’autore scrive

[Amok!] uses sample technology and the incredible virtuosity and dedication of the musicians to create an impossible musical landscape, a virtual gamelan and then some. Our voracious sampler eats up the whole gamelan and spits it out again, with chromatic gong scales, gigantic gangsa chord-clusters, six reong sections in different keys. Robert Black’s effect boxes and triggering devices allow his bass to match the 25-piece gamelan blow for blow. Melodies begin in the gamelan and find themselves someplace else; simple bass melodies, transformed by delay and harmonization, find their way to Bali and end up sounding almost traditional. The technology makes anything possible with enough megabytes of memory, and the exhiliration this creates is matched only by the terror of figuring out what to do with it. As soon as one abandons the safety of traditional form, western or Balinese, what is to be done? Nothing but to run amok and see what’s left standing when the smoke clears

Offerto da Art of the States

Robert Black, double bass
Gamelan Galak Tika
Evan Ziporyn, director, kendang (barrel drum)
with
Dan Schmidt, sampler
Alex Rigopulos, gamelan sampling

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23

Jun

Seroton

Scritto da:Mauro @ 2008.06.23.03.19.11 — Archiviato in: Elettroacustica

This new sound output [seroton] of sascha neudeck (biochemist and musician, based in vienna) is to carry out a test by the idea of different drone-interpretations. It is more a collection of different quotations in doing with such these topics. The result is quite different to his previous work, which was more noise- and random-oriented. This new section is quite a try to arrange such these things - from totally abstract elements to poetic narrative parts. Different ideas come out from an abstractness and get into an often sparely melodic part - otherwise a changeover from the lightness of sound into a deep and noise drone, which is interrupted by fragement spikes of sound. Neudeck is working only with software, sinus generators, self produced sound equipment and lately with the sidrassi organ (totally crazy tool). So I am often surprised by the result, when it sounds like a field recording. But when I see, how he works in his nerdy laboratory, I understand that his output can irritate.

[ liner notes by Heribert Friedl / photo by Sascha Neudeck ]

Some excerpts

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21

Jun

Addio, Crackle

Scritto da:Mauro @ 2008.06.21.02.31.28 — Archiviato in: Elettroacustica

Michel WaisviszDue giorni fa, Michel “Crackle” Waisvisz, creatore di diversi sistemi elettroacustici come il CrackleBox, il CrackleSynth e The Hands, si è spento prematuramente nella sua casa, dopo vari mesi di malattia.

Nato l’8 Luglio 1949, ha diretto lo STEIM (STudio for Electro-Instrumental Music di Amsterdam) per 27 anni.

È una pura coincidenza, non lo sapevo, ma mi fa molto piacere aver passato gli ultimi due giorni a suonare un nuovo cracklebox arrivato recentemente dallo STEIM, così come mi rende felice il fatto di averne regalato uno proprio il 19.

Tu te ne vai, ma i tuoi suoni restano e si diffondono…


Michel Waisvisz - 1993 from STEIM Amsterdam on Vimeo

Michel Waisvisz died peacefully in his home last night after fighting the mean cells in his body for the last eight months.

He was born on the 8th of July 1949 and lead STEIM as Director for 27 years. He left us on a day when artists and friends from around the world gathered downstairs to perform for a full-house season-closing concert.

Michel was a musician, visionary and occasional gardener - touched by sound and forever happy to be surprised. He was the source of an enormous surge of energy that continues to flow through STEIM into the world.

We will miss his touch, crackle, inspiration and constant improvisation of the now.

STEIM
June 19, 2008

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12

Jun

Tellus

Scritto da:Mauro @ 2008.06.12.01.35.51 — Archiviato in: Elettroacustica, Strumentale

Tellus era una “rivista su audio cassetta” lanciata nel 1983 a New York e pubblicata solo su abbonamento con cadenza bimensile. Rimase attiva per ben 10 anni grazie ai finanziamenti del New York State Council of the Arts e del National Endowment for the Arts.

In questo periodo venne raccolto e pubblicato molto materiale della avanguardia americana e più tardi, europea. Oggi gran parte di questo audio viene riproposto dall’impagabile UBUWeb in collaborazione con Continuo’s Weblog (del cui blogroll mi onoro di far parte). Ecco qui l’indice.

Nel frattempo, ascoltate alcuni brani pazientemente selezionati. Come era tipico dell’epoca, parecchi brani sono vere aggressioni sonore che però hanno una carica e una energia che è difficile ritrovare attualmente.


English text

Launched in 1983 as a subscription only bimonthly publication, the Tellus cassette series took full advantage of the popular cassette medium to promote cutting edge music, documenting the New York scene and advanced US composers of the time.

Tellus ‘The Audio Cassette Magazine’ was in activity for 10 years (1983-1993), witnessing the digital revolution taking place in the new media arts. Some points of comparison can be established with the Toronto based MusicWorks Journal and cassette, launched 1978, or with the ROIR cassette only releases of various musical styles, from Flipper to Lee Perry to Einsturzende Neubauten, launched 1981. Tellus published audio art, new music, poetry and drama, exploring musical spheres as diverse as avant-garde composition, post industrial music, NY no wave, Fluxus music, heirs of Harry Partch, avant rock, sound poetry, radio plays, tango, electroacoustic music, etc.

You can find most of materials at UBUWeb page presented in conjuction with Continuo’s Weblog.

Here are some excerpts


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1

Jun

Ombres lumineuses

Scritto da:Mauro @ 2008.06.01.00.47.07 — Archiviato in: Elettroacustica

Questo brano di Costin Miereanu (Bucarest 1943, naturalizzato francese dal 77) è stato registrato al 9° Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Torino nel 1986 ed è scritto per clarinetto in Sib, corno, violino, violoncello, 2 perc., 3 synth DX7.

Costin, relativamente noto in Italia, avendo avuto anche un disco edito nella storica serie Cramps (Luna Cinese), è sempre stato un creatore di atmosfere raffinate e si conferma tale anche in questo brano che potete scaricare in flac da AGP o ascoltare in mp3 qui sotto.

Costin Miereanu - Ombres lumineuses (1986) - mp3, streaming audio
Ensemble Antidogma, Daniel Tosi cond.

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28

May

S.N.O.W. in concerto

Scritto da:Mauro @ 2008.05.28.15.34.12 — Archiviato in: Duo, Elettroacustica

s.n.o.w.

in concerto

venerdì 30 maggio 2008 ore 21
Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico
Verona

Improvvisazioni su:

And then the Rain
Snowflakes and black Sea
Il Ghiaccio sottile della tua fragile Mente

mauro graziani: Max/MSP laptop, keyboard
federico mosconi: electric guitar, sound effect processing

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26

May

Les Chants de Maldoror

Scritto da:Mauro @ 2008.05.26.01.21.41 — Archiviato in: Elettroacustica

Niente a che fare con l’omonimo poema di Lautréamont. È un brano di musica elettronica composto da Rainer Riehn nel 1965/66 (revisione 1968/69) che ascoltavo spesso quando ero piccolo (16/17 anni).

Si tratta di un collage di materiali molto eterogenei, a tratti molto vicini al rumore, che sembrano derivare da fenomeni di interferenza, accostati spesso brutalmente, senza nessuna evoluzione.

Non posso dire che mi piacesse, ma mi affascinava perché era formalmente agli antipodi di quello che mi piaceva a quei tempi, cioè la stasi più totale: un solo suono che cambia lentamente in un tempo infinitamente lungo. Devo dire che, a distanza di tanti anni, mi affascina ancora. Comunque non ho ancora afferrato il collegamento con il poema di Lautréamont.

Rainer Riehn - Les Chants de Maldoror (1965/66 - 1968/69) - mp3 - streaming audio

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22

May

Kernel

Scritto da:Mauro @ 2008.05.22.01.42.07 — Archiviato in: Elettroacustica

Riceviamo questa segnalazione dagli amici di Cuneo e volentieri ve la giriamo:


Venerdi 23 maggio 2008 - ore 21,15
Sala Concerti del Conservatorio
Via Roma 19, Cuneo

KERNEL

Eryck Abecassis / Kasper T. Toeplitz / Wilfried Wendling

Dust Reconstruction + Kernel#2

KERNEL e’ un ensemble di computer.
E’ stato fondato dal compositore e bassista Kasper T. Toeplitz insieme ad Eryck Abecassis e Wilfried Wendling. Il gruppo ha la sua base a Parigi. Anche se utilizzano apparecchi analogici come il filtro Sherman e dei controller midi, il computer e’ il loro strumento principale.
Ma la cosa piu’ importante e che fa l’originalità assoluta di KERNEL e’ il loro approccio radicale all’elettronica live. L’idea e’ infatti quella di comporre ed eseguire vaste opere puramente elettroniche.
KERNEL produce soltanto suoni di sintesi in tempo reale, assolutamente assenti campioni, soundfiles, o qualunque altro materiale preparato, ogni suono e’ letteralmente creato sul momento.

Nel concerto di Cuneo verranno presentate due composizioni collettive: “Kernel#2″ e “Dust Reconstruction”, quest’ultima vedra’ anche la partecipazione degli studenti della Scuola di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio “Ghedini”.

KERNEL e’ per la prima volta in Italia.

Per informazioni: Conservatorio di Cuneo

Eccovi il sito di KERNEL e un breve video:

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