20
Dec
Su Flickr c’è un’interessante raccolta fotografica intitolata The Art of Decay, dedicata all’archeologia industriale e residenziale formata da immagini spesso abbondantemente ritoccate, ma affascinanti.
19
Dec
Costruzioni e spazi d’ascolto
19 dicembre, ore 20.30
Sala della Filarmonica
Via Verdi 30
Trento
Cosimo Colazzo
L’aperto azzurro
per clarinetto e pianoforte
Mauro Graziani
Lo spazio tra le pietre
per dispositivo elettroacustico
Leonardo Polato
Through
per tromba, pianoforte e sintetizzatore
Marco Banal
Stainless Steel
per dispositivo elettroacustico
Lucia Palaoro
That light
per dispositivo elettroacustico
Nicola Straffelini
a xenakis
per contrabbasso
18
Dec
Dal solito Art of the States, un brano per percussioni e live electronic di Mei-Fang Lin (1973), compositrice cinese di Taiwan attualmente negli USA.
Note di programma:
Multiplication Virtuelle (2003) is a musical work written for solo percussionist performing on a wide array of pitched and non-pitched acoustic instruments. Audio signals taken from microphones placed in close proximity to each instrument are used to control a real-time computer-based electroacoustic component. The percussionist plays and interacts with the electronic part that is triggered by the percussion attacks. The intensity of each attack is used to control the playback rate of the stored samples; in other words, the pitch of the sample is determined by how loud the percussionist plays. The execution of the electroacoustic score is managed by the computer in real-time using Max/MSP, a graphical software environment for music, audio, and multimedia.
As implied by the piece’s title and instrumental setup, ideas of circular motion and repeated patterns come into play in both the surface material in the music and the global structure of the piece itself. Specific rhythmic patterns are repeated (or, in a more visual sense, multiplied) before moving on to new but related patterns. The structure proceeds in a circular motion in how its rhythmic patterns evolve. The piece also thwarts the audience’s musical expectations by blurring the distinction between sample-based sounds and their acoustic counterparts. This effect is enhanced by carefully establishing and then breaking the connections between simultaneous visual and aural events.
Multiplication Virtuelle is dedicated to the percussionist Jean Geoffroy, who premiered the piece in 2004 in Paris. The work was funded in part by the Composer Assistance Program of the American Music Center.
16
Dec
Ermes segnala che in questo sito, su last.fm, si può ascoltare per intero (33 minuti) Cosmic Pulses, ultimo lavoro di Stockhausen, presentato nel maggio 2007 a Roma in prima assoluta. Non è una furbata, bensì un’iniziativa pubblicitaria: dalla stessa pagina, infatti, si può acquistarlo in linea. Cliccate il player nero sulla destra in alto.
Si tratta di musica elettronica che va a rappresentare la 13ma ora di KLANG (le 24 ore del giorno nella cosmogonia stockhauseniana). Il brano è composto da 24 loop melodici, ognuno dei quali ha un diverso numero di altezze, fra 1 e 24, distribuite su 24 registri per un totale di circa 7 ottave. Ciascun loop ha anche una diversa velocità di rotazione (ciclo) compresa fra 240 e 1.17 ripetizioni al minuto.
Gli stessi loop sono sovrapposti iniziando dai più bassi per terminare con i più alti, con tempi che vanno dai più lenti ai più veloci e terminano nella stessa sequenza. È facile immaginare che tutto ciò dà luogo ad una fascia il cui movimento va dal registro basso a quello più alto, con velocità sempre maggiore e densità dapprima crescente e poi calante, via via che gli strati finiscono.
Per rendere meno ovvia la cosa, però, ad ogni loop vengono applicate delle leggere variazioni di velocità e dei glissandi abbastanza stretti intorno alle melodie originali. Inoltre la varsione da concero è distribuita su 8 canali audio e ogni loop descrive una diversa traiettoria spaziale (24 in totale), Traiettorie che, ovviamente, vanno perse in questa versione stereo. Qui trovate le note di programma in pdf.
Ho appena terminato un primo ascolto e personalmente trovo il tutto abbastanza prevedibile e deludente. Anche le sonorità mi sembrano vecchie. Immagino che le cose cambino parecchio in concerto con 8 casse e un bel volume, ma questo non fa altro che dissuadermi ulteriormente dall’acquisto del CD.
Mi viene anche in mente che altri brani di Stockhausen sono stati spazialmente ridotti per andare su disco: dal glorioso Gesange (orig. 5 canali) fino a Sirius, ma in quei casi la pregnanza del materiale era tale che la musica non ne soffriva più di tanto…
15
Dec
Beyond the Translucent Veil è un brano del 2003 di Joshua Penman, giovane compositore americano, nato nel 1979, che qui scrive per una formazione singolare: 4 contrabbassi e pianoforte.
L’organico è funzionale alla passione di Penman per gli armonici: con corde così lunghe e basse, i contrabbassi ne possono produrre una quantità.
Nelle note, l’autore scrive:
To me, there is something very spiritually true about the harmonic series. It is a set of relationships fundamental to the universe, the set of notes we hear simultaneously from any simple vibrating body and the only way that a collection of pitches can combine so that we hear them together as one note. We can think of this as a manifestation of non-duality, that individual notes from the series seem like different entities, but are actually part of a larger whole. The harmonic series (and interactions between a number of them) is a very important element in my piece Beyond the Translucent Veil, as are subtle shifts in tuning, in vibrational energy. The work is about mysticism, about both meditation and trance, about gnosis, about a kind of transfiguration. The title refers to the veil that separates our perceptions of what actually is, and the moment of mystical understanding in which we move, if even ever so briefly, beyond the veil, and experience reality in what thirteenth-century mystic Meister Eckhart would call its Istigkeit, its full ‘Is-ness.’
Joshua Penman - Beyond the Translucent Veil (2003), per 4 contrabbassi e pianoforte
Anna Jensen, double bass
Evan Premo, double bass
Jordan Scapinello, double bass
Kevin Sylves, double bass
Marcin Bela, piano
Benjamin Rous, conductor
From Art of the States
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Dec
Elliot Carter, Enchanted Preludes (1988)
Enchanted Preludes is a birthday present for Ann Santen, commissioned by her husband, Harry, and composed in gratitude for their enthusiastic and deeply caring support of American music. It is a duet for flute and cello in which the two instruments combine their different characters and musical materials into statements of varying moods. The title comes from a poem of Wallace Stevens: The Pure Good of Theory, “All the Preludes to Felicity,” stanza no.7:
Felicity, ah! Time is the hooded enemy,
The inimical music, the enchanted space
In which the enchanted preludes have their place.
The score was given its first performance by Patricia Spencer, flute, and André Emelianoff, cello, of the Da Capo Chamber Players in New York, on May 16, 1988.
[Elliott Carter]
13
Dec
Molto bello questo racconto pubblicato da Vaal su Abolire la realtà.
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Dec
Interessante grafismo analitico su una delle più belle e famose partiture di Ligeti.
11
Dec
Custom steampunk guitar built for the 2008 Jersey City Artists Studio Tour.
Designed using elements of steampunk, Organum Insolitus incorporates clockwork gears, hand hammered brass, cloth wire and wood to show an alternate historical glimpse of a 19th century electric guitar. The guitar features a television with Fresnel lens magnifier, onboard phaser and amplifier. Rather than use multiple pickups, the one humbucker can be repositioned with the red faucet handle. The television, guitar, effects and amplifier can all be patched through to each other in any configuration using the patch bay on the front of the guitar. The pickup or television can also be output through a standard 1/4″ cable to an external amplifier.
10
Dec
Un software realizzato in PureData (pd su linux, il software che ha dato origine a Max/MSP) controlla 8 solenoidi che picchiano su diversi oggetti producendo una ritmica. Il finale rivela la scarsa attitudine compositiva dell’autore, ma è comunque una applicazione che mostra le infinite possibilità del mezzo.
a software-sequencer controls 8 solenoids, that knock on different things and therefore produce some rhythmic noise. made with puredata, an arduino board and a selfmade relayboard to control the solenoids.
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