Mike Libby costruisce insetti. Si definisce

a multi-disciplinary artist who makes highly detailed sculptures, models, collages and drawings. Through diverse materials and methodologies, I explore themes of science, nature, fantasy, history and autobiography; highlighting illogical and acute correspondences between the real and unreal. For the past 8 years, alongside my other body of work, I have enjoyed developing the work presented here as Insect Lab.

e sulla nascita di questa passione, afferma

One day I found a dead intact beetle. I then located an old wristwatch, thinking of how the beetle also operated and looked like a little mechanical device and so decided to combine the two. After some time dissecting the beetle and outfitting it with watch parts and gears, I had a nice little sculpture.

Sito di riferimento: Insect Lab.

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Spectra: guitar in the 21st century è una interessante compilation pubblicata dalla netlabel quietdesign.

I musicisti rappresentati sono in gran parte sconosciuti ai più, ma tutti sono impegnati ad estendere le possibilità di questo strumento spesso grazie anche all’inserimento dell’elettronica. E secondo me questo è uno dei casi in cui l’elettroacustica di confine supera nettamente la ricerca “accademica”. Mentre quest’ultima è ancora impegnata a porsi il problema dell’inserimento dell’elettronica in composizioni in gran parte acustiche, con relative problematiche come la standardizzazione della partitura, questi tipi, ai quali vanno sicuramente affiancati anche musicisti come l’Hans Reichel di qualche post fa e personaggi come Fred Frith, invece, agiscono.

Certo si può obiettare che forse il loro livello di progettualità è scarso, ma quando esiste la ricerca sonora, la progettualità la segue; è solo questione di elaborare delle idee a partire dai materiali sonori.

Gli artisti coinvolti sono:

• tetuzi akiyama
• cory allen
• erdem helvacioglu
• jandek
• kim myhr
• duane pitre
• sebastien roux
• keith rowe
• mike vernusky

La compilation in questione non è free. Si può acquistare qui, ma si possono ascoltare estratti da tutti i brani con il player contenuto in questa pagina.

Alcuni estratti:

• Duane Pitre - Music for microtonals guitars and mallets (excerpt)
• Sebastien Roux + Kim Myhr - Six (excerpt)
• Erdem Helvacıoğlu - The end of the world (excerpt)

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Le tastiere sono oggetti su cui la creatività steampunk si scatena. Eccone un altro raffinatissimo esempio. Guardate il particolare dei tasti con le scritte in gotico nell’immagine qui sotto.

Altre immagini qui.

Ma anche questo mouse non scherza.

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Il Telegraph ha creato una galleria con alcune delle immagini più spettacolari inviate dallo Hubble Space Telescope. La trovate qui.

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Per una volta la TV serve a qualcosa. E non è vero che non c’entra con questo blog perché questa è una storia estrema. Ed è una storia di cui non ci libereremo mai. Perché per liberarsene bisogna che la politica lo voglia e che la maggior parte del paese lo voglia. E non è così.

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La Mobile Phone Orchestra (MoPhO), creata presso il CCRMA dell’Università di Stanford, utilizza i cellulari come piattaforma musicale.

I particolari in questo articolo e nel video seguente.

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Un impressionante brano del chitarrista e improvvisatore Henry Kaiser tratto da ANABlog

• Henry Kaiser - Information Mechanics

This is the equipment HK most typically uses when performing or recording

ELECTRIC GUITARS

Steve Klein Custom Electrics
Danny Ransom guitars
Modulus Graphite Neck guitars
Moonstone M-80
Moonstone Z-80
James L. Mapson 7-string
Tom Anderson Cobra
Tom Anderson Classic strat type
Rick Turner Model T

BASS GUITARS

Jerry Jones 6 string bass
Rick Turner Rennaisance fretless bass

SPEAKERS

JBL D-120JBL D-130

EFFECTS RACK

Lexicon MPX-1
Eventide 3500
Lexicon PCM-42
Eventide 4000
TC 2290
Aleisis Midiverb II

PICKUPS

Alembic Activator
Bartolini
Sunrise
Turner

ACOUSTIC GUITARS

Monteleone Eclipse
Dana Bourgeois Anniversey Model
Dana Bourgeois Bourgeois Blues
Stefan Sobell 12 fret
Bohmann 12 fret
Ralph Bown baritone
Ralph Bown 12 fret
Danny Ferrington baritone
Santa Cruz Koa D
Marc Silber K&S Leadbelly Model 12 string

AMPS

Dumble Overdrive Special
Dumble Steel String Singer
ADA Cobra
Fender Super Champ
THD V-Front
Trainwreck Rocket
Trainwreck Liverpool

PICKGUARDS

Clown Vomit

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Nel vedere questo estratto del Concert for Toy Piano and Orchestra (2005) di Matthew McConnell, brillantemente eseguito da Keith Kirchoff, sembra che un incantesimo abbia colpito pianista e pianoforte.

Il piano giocattolo, invece, è uno strumento con un repertorio specifico (fra gli altri, Cage, che peraltro non è l’unico).

New England Conservatory Symphony Orchestra. Sergio Monterisi, conductor. Recorded in NEC Jordan Hall

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Gordon Mumma è una figura storica della musica elettroacustica negli USA, Fondatore dell’Ann Arbor’s Cooperative Studio for Electronic Music con Robert Ashley, ha lavorato per la Merce Cunningham Dance Company (con John Cage e David Tudor) ed è stato membro della Sonic Arts Union con Ashley, Alvin Lucier e David Behrman.

Qui vi propongo due brani: Epifont (1984), un breve studio dalle sonorità sostenute scritto in memoria del compositore George Gacioppo e il monumentale Megaton for William Burroughs del 1963, che meriterebbe di essere visto più che ascoltato, dato che gli esecutori (Robert Ashley, Harold Borkin, Milton Cohen, George Manupelli, Joseph Wehrer, Tony Dey e Gordon Mumma) sono alle prese con varie sculture sonore.

Gordon Mumma

• Epifont (1984)
• Megaton for Wm. Burroughs (1963)

Gli interessati possono leggere le note su Megaton cliccando qui sotto

(continua…)

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Keith Rowe, forse il prototipo dei chitarristi improvvisatori di scuola anglosassone, esegue un brano di Cornelius Cardew tratto dall’album “A Dimension of Perfectly Ordinary Reality” del 1990.

Solo prepared guitar recording from the AMM member who pioneered the table-top guitar technique in his free improvisations back in the ’60s and thus influenced everyone from Syd Barrett through to Fred Frith and Jim O’Rourke. A Dimension of Perfectly Ordinary Reality is a live recording of Rowe solo outside of the AMM context he shares with percussionist Eddie Prevost and pianist John Tilbury. The array of sounds that the Englishman coaxes from the mere six string instrument is phenomenal, and his art is to extend upon the prepared piano techniques pioneered by John Cage and apply them to the electric guitar. As ecstatic as Derek Bailey, the comparison stops there as Rowe scarcely even puts his fingers on the string, instead opting for radio feedback, arco, and any number of kitchen implements to attack the guitar. To the uninitiated this may sound like clattering mess of noise. A Dimension of Perfectly Ordinary Reality is certainly far from it, as the dexterity with which he approache…s abstraction is prodigal. It is no doubt then that everyone from Sonic Youth, Henry Kaiser, and even Frank Zappa could accredit Rowe as inspirational. His activities on recordings increased dramatically in the year 2000, with the proto-noise artist directing MIMEO and collaborating with improv mainstay Evan Parker on numerous recordings. This CD is a great document of one of his scarce solo performances.
[Martin Walters, All Music Guide]

Cornelius Cardew (Arr. K. Rowe) - Ode Machine No. 2
K. Rowe prepared guitar, voice
Recorded at the Holywell Music Room, Oxford on 5 July 1989

Via bravo Juju

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