CARDEW ENSEMBLE

Nicola Baroni violoncello elettrico-MAX/MSP

Carlo Benzi tastiere, spazializzazione

Mauro Graziani sintesi del suono, live electronics

Massimiliano Messieri acusmatica, live electronics, strumenti giocattolo

Federico Mosconi chitarra elettrica

Michele Selva sassofoni

musiche di John Cage, Cornelius Cardew, Christian Wolff

a cura di Associazione Mask

nell’ambito di centocage | Bologna rende omaggio a John Cage (1912 - 1992)

* * * * * * *

Biglietti 5 €

Biglietteria aperta mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo

Centro di Ricerca Musicale
Teatro San Leonardo
via San Vitale 63 Bologna

AngelicA t 051.240310
info@aaa-angelica.com

Related posts

• Installazioni a Castel Beseno
• Concerto della Scuola di Musica Elettronica
• Terra delle Risonanze
• IRCAM a Trento
• Live!iXem
• Improvvisazione Elettroacustica
• COM.POST [post-gecomponeerd] 2010
• Qvanti di noi
• Anime Salve… in terra e in mare
• Digitali Terrestri

Il blog è in ristrutturazione.

Ormai l’aggiornamento di Wordpress (la piattaforma che lo sostiene) non era più rinviabile e ho colto l’occasione per rinnovare anche l’estetica.

Entro fine Marzo apparirà con nuova veste grafica.

Nel frattempo passeranno solo le notizie legate alla mia attività.

Related posts

• No related posts.

130 anni dalla nascita di James Joyce.

Un’intervista con Carmelo Bene in cui legge Joyce mi sembra appropriata.

L’audio è un po’ basso. Quello che segue, da You Tube, è circa una metà del programma Una sera, un libro da cui è tratta l’intervista. A questo indirizzo, sul sito RAI, trovate l’intero programma (però dovete installare il plugin Microsoft Silverlight; se non va su Firefox, usate Google Chrome).

A proposito, vorrei sapere perché la RAI, che è servizio pubblico, usa dei codec proprietari.

Related posts

• Sidney’s Siberia
• Haiku sonori
• April is the cruellest month
• Namárië
• Baudrillard rock star
• La voce di un poeta
• Alla nuova luna
• Myanmar
• Canti di Innocenza e di Esperienza
• LibriVox

Questo interessantissimo sistema permette di collegare dei suoni di sintesi alle diverse sonorità generate interagendo in vari modi con una superficie, riprendendole con un microfono a contatto.

Il tutto ideato da Bruno Zamborlin, ricercatore italiano presso l’IRCAM e i Goldsmiths Digital Studios dell’Università di Londra.

Maggiori particolari qui.

NB: ormai You Tube non propone più il codice di incorporamento vecchio stile, che funziona anche con i vecchi browser. Se qualcuno non riuscisse a vedere il video di cui sopra, potrà vedere questo, da Vimeo, incorporato con il vecchio codice.

Related posts

• The Interactive Crappy Piano
• 3D printed flute
• Pyrophone
• Sub Contrabass Recorder
• Viola d’Amore
• The Carrillo 1/16 Tone Piano
• Un pianoforte carrozzato Audi
• Lituus
• Cos’è successo al pianista?
• Bowed Piano

Perché viaggiare ad alta velocità? Perché avere sempre una destinazione definita?

L’architetto Tiago Barros ha ideato Passing Cloud, una pseudo-nuvola, composta da diversi palloni aerostatici di forma circolare, in grado di fluttuare su un territorio guidata dal vento.

Le immagini del progetto sono molto poetiche. Solo due appunti:

1. gli omini accennati nella prima immagine, sulle sfere sopra le nuvole, sono quantomeno improbabili: sopra le nuvole la temperatura è alquanto bassa e i venti molto forti;
2. ovviamente il sistema deve prevedere un qualche tipo di motore, se non altro per scendere e per evitare i tornado.

Altre immagini sul sito.

Related posts

• No related posts.

Douglas Trumbull è uno dei più prestigiosi creatori di effetti speciali per il cinema. Ha partecipato a film come 2001 Odissea nello Spazio, Blade Runner, Incontri ravvicinati del terzo tipo, Star Trek. Il suo team ha costruito i modellini delle astronavi che ruotano a tempo di valzer e il panorama apocalittico della città di Blade Runner.

Il suo nuovo sito svela come sono stati realizzati molti di questi effetti. Per ora, la maggior parte dei contenuti è relativa a Blade Runner, ma altri saranno aggiunti prossimamente (gira voce che stia preparando il documentario definitivo sul making of 2001). Andate nella pagina dei video.

Related posts

• Golden Record
• Cassini
• First Orbit
• X di Cory Doctorow
• La lenta fine di una stella
• Rendezvous with Rama
• A beautiful sonic boom
• Southern lights from above
• Space Audio
• 20 anni di Hubble

Secondo studi non ben identificati (sembrano essere della British Academy of Sound Therapy) Weightless, della band Marconi Union. sarebbe il brano più rilassante mai realizzato, in grado di ridurre l’ansia e i battiti cardiaci.

All’ascolto è un incrocio fra il primo Eno e i Pink Floyd vecchio stile. Sembra comunque che la band di Manchester abbia lavorato con dei terapisti per produrlo. i particolari in questo articolo del Daily Mail.

Intanto ascoltatelo (ma vi consiglio di procurarvelo in originale, piuttosto che basarvi sull’audio compresso di YouTube)

Related posts

• Campi armonici
• The Singing Ringing Tree
• Strutture Abbandonate
• Minimal States
• Torment of the Metals
• Generative Music for iPhone
• Symphonies of the Planets 1
• Eno for wine
• Commute
• bewilderment

Questa notte hanno dato su RAI1 Il Popolo Migratore, un bel documentario naturalistico che conoscevo da tempo (realizzato da jacques Perrin nel 2001) che racconta le migrazioni stagionali degli uccelli senza pomposità o atteggiamenti infantili, con affascinanti riprese aeree.

Lo sto guardando proprio adesso. La sua diffusione in orari più consoni potrebbe forse convincere qualcuno a non prenderli a fucilate quando passano. Ne trovate qualche stralcio su You Tube, ma la visione in HD su grande schermo è insostituibile.

Un estratto

Related posts

• I Metallica calmano le scimmie
• Soundscape
• Encyclopedia of Life

Tristan Murail - …amaris et dulcibus aquis… (2004), per coro misto e suoni di sintesi.

Nella prima versione di questo brano erano utilizzati due sintetizzatori DX7 Yamaha che producevano suoni in modulazione di frequenza con componenti microtonali. In questa definitiva stesura sono stati sostituiti da suoni prodotti via computer e memorizzati su hard disk, che vengono fatti partire da un esecutore via tastiera MIDI.

Note di programma dell’autore

This piece was written for a project initiated by the Internationales Forum Chor Musik, which consisted of commissioning choral works by various European composers on the theme of “pilgrimage to Compostela”. This theme does not necessarily imply a religious dimension, but can be considered as being the symbol of a gathering of different peoples - in particular at the time of European unity. The sung texts are excerpts from the Pilgrims Guide to Santiago de Compostela, an anonymous work from the 12th century that describes the famous Way of Saint James and the stopping points that line the various routes.
It is a sort of Michelin Guide from the Middle Ages, where practical information is placed side by side with religious legends, pious advice and descriptions that are picturesque, but often brimming with prejudice toward the peoples encountered along the route.
Four routes cut across France - traces can still be found today. After crossing the Pyrenees, they come together and form a single route that takes the name of the Camino Francés (the French Way).
Parable of a lifelong quest, the Way of St. James is marvellous and perilous: a person encounters hospitality as well as bandits. The water of certain rivers is good to drink - that of others poisonous: sweet and bitter waters…
The text is sung in the original Latin (the Latin of the Middle Ages that is a bit different from classical Latin). It describes the four routes in France and the Camino Francés in northern Spain, lists the cities that are passed through and warns about perils met on the way.
The choral writing is voluntarily rather simple, because the project consisted of writing for amateurs or semi-professionals. Written for eight mixed voices, the choir is enhanced by two synthesizers that reinforce and complement the harmonies, giving them a microtonal colour.

Related posts

• Orchidée
• Solo Pour Deux
• Territoires de l’oubli
• Vampyr!
• …à la fumée
• Du Cristal
• Before the universe was born
• Vortex Temporum
• Le Lac
• De-composer

Barry Truax - Riverrun (1986), musica acusmatica di sintesi in 4 canali.

Recentemente Truax ha prodotto una revisione del brano spazializzato su 8 canali. Qui possiamo ascoltare soltanto l’edizione mixata in stereo disponibile in CD sul sito dell’autore.

Riverrun è realizzato completamente in sintesi granulare, un sistema in cui il suono, anche se sembra continuo, è composto da piccoli grani sonori la cui durata può andare da un centesimo a circa un decimo di secondo. Quando la durata dei grani è lunga (> 50 msec) è più facile distinguerli e quindi si percepisce la natura granulare del suono. Con durate comprese fra i 10 e i 30 msec (da 1 a 3 centesimi di secondo) e con grani parzialmente sovrapposti, invece, la granularità non è percepibile e si ottengono suoni continui.

La sonorità dell’insieme dipende sia dal suono dei singoli grani che dalla loro distribuzione in frequenza. La manipolazione di questi due parametri, oltre alla durata e alla densità, permette di ottenere un vasto spettro sonoro in evoluzione.

L’idea della sintesi granulare risale a Xenakis ed è stata implementata su computer da Curtis Roads nel 1978. Qui alcune note tecniche di Barry Truax.

Qui, le note dell’autore su Riverrun.

Related posts

• RIP Max Mathews
• Orchidée
• Arcade
• Traiettoria…deviata
• Synapse
• Tiny Jungle
• Improvvisazione Elettroacustica
• Action rituelle
• Il triangolo
• 1-Bit Symphony